Jornal Global de Ciências Sociais Interdisciplinares

Abstrato

“Rejeitas as minhas emoções naturais, fazes-me sentir que sou uma porcaria e estou magoado.”

Dr. Martinho Rei

Este artigo irá argumentar que o movimento new wave pós-punk representa um trampolim entre o masculinismo cock-rock (Brittan, 1989) do rock dos anos 70, a agressão e o imaginário militar do punk (Hebdidge, 1978; Savage, 1991) e uma conjunto de masculinidades mais feminizadas (Cohan, 1993) e angustiadas em ação na música do início dos anos 80. Isto vai desde o indie guitar rock delineado por Bannister (2006), Orange Juice, fornecendo um bom exemplo, passando por artistas intermédios como The Smiths até bandas mainstream que se baseiam na tradição da Motown de canções sobre desgosto, como ABC. É certo que as representações visuais da fluidez de género (Whiteley, 1997) estavam em funcionamento no movimento glam do início dos anos 70 (David Bowie, Marc Bolan e Roxy Music fornecem exemplos autênticos), mas o movimento pós-punk assistiu à emergência e a representação de um conjunto frágil de masculinidades. Situado no contexto da literatura sobre homens e masculinidades (Whitehead, 2002; Hearn, 2004) e masculinidades e música popular (Frith e McRobbie, 1990; Whiteley, 1997; Bannister, 2006), o artigo irá examinar a relação entre estes desenvolvimentos e a emergência dos discursos do “novo homem” dos anos 80 (Nixon, 1997). O artigo examinará três textos do verão de 1978 (áudio e visual), um momento identificado pelo autor como um ponto chave de transição do punk, passando pela new wave, até ao indie pop. Trata-se de Jilted John (1978) de Jilted John, Love You More (1978) dos Buzzcocks e Down in the Tube Station at Midnight (1978) dos Jam. Musical e liricamente, estes textos fazem referência à música pop baseada nos Beatles do início dos anos 60 (Macdonald, 1994; Inglis, 1997). A angústia de rapaz-perde-rapariga de Jilted John (1978) com os seus backing vocals ‘femininos’ (interpretados por homens) faz lembrar as primeiras versões cover de grupos femininos dos Beatles, como Devil in Her Heart (1963) e Boys (1963) [Bannister, 2000; Warwick, 2000] e os seus vocais camp-mas-não-gays enfatizam um regresso à fluidez de género presente em grande parte da música pop dos anos 1960 (Whiteley, 1997; King, 2013). A homossexualidade ‘assumida’ do cantor e compositor Pete Shelley dos Buzzcocks é expressa de uma forma prosaica, contida que está dentro do contexto da formação clássica do grupo pop. Love You More (1978) representa um regresso à angústia e fragilidade pop de dois minutos dos Beatles ou de Smokey Robinson. Down in the Tube Station at Midnight (1978), de Paul Weller, com a sua estrutura narrativa e conteúdo ao estilo de McCartney, marca o início do período de rifling dos Beatles de Weller (All Mod Cons [1979]; Sound Affects [1980]) , para além de assinalar uma transição da agressão hino masculinista (Brittan, 1989) de canções como In the City (1977) para uma abordagem mais personalizada e trabalhada associada ao género mais feminizado (Cohan, 1993) de cantores e compositores (King, 2013) . A justaposição de Weller da personagem masculina principal da canção com homens que “cheiravam a pubs e a Wormwood Scrubs e a muitas reuniões de direita” fornece um ponto de partida interessante para análise.O artigo argumentará ainda que So it Goes (1976), de Nick Lowe, é um grande candidato para a fonte da nova vaga dos anos 70 e que os primeiros trabalhos da editora Stiff, para além de serem um ponto de partida óbvio para o que viria a ser a década de 1980, ‘indie pop, marca um desenvolvimento significativo na transição do rock masculinista (Brittan, 1989) e do punk militarista (Hebdidge, 1978; Heylin, 2008) para um regresso a versões mais frágeis de masculinidades em ação na música popular (Whiteley, 1997; Rei, 2013). Isto apesar do seu início na cena pub-rock altamente masculinizada de meados dos anos 70. Para além do single de Lowe, que lançou a editora, a caixa dos primeiros dez singles dos Stiff inclui o EP All Aboard with the Roogalator [com uma capa que imita With the Beatles 1963)] e um single dos fortes psicadélicos dos anos 60, The Pink Fairies, enquanto os primeiros trabalhos de Elvis Costello e Ian Dury representam um regresso a uma abordagem mais feminizada (Cohan, 1993) de cantora e compositora (King, 2013) embrulhada em representações visuais que oferecem um desafio à tradicional personalidade masculina de estrela do rock ( Frith e McRobbie, 1990).